丽格学生档案
学生名字：L同学
录取学校：罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）、帕森斯设计学院（Parsons School of Design）、普瑞特艺术学院（Pratt Institute）、纽约大学（New York University）
进入美高女校之前，小L并不了解女校教育。
起初，她也曾好奇，全女生校园究竟会是什么样子。但在这所全美Top寄宿女校度过高中生活后，她渐渐发现，女校并不会限制女生成为某一种样子。恰恰相反，它给予女生更多探索、表达和尝试的空间，也让她更加坚定地走向真正热爱的方向。
而小L的申请之路，也经历了一段相似的过程。
她从小喜欢艺术，却并未一开始就坚定选择艺术院校；她曾在综合大学与艺术学院之间反复权衡，也曾进入作品集机构，按照既定模式密集完成作品。但当她发现，那些作品虽然看起来“完整”，却越来越不像自己时，她选择停下来，重新寻找真正认同的创作方式。
最终，她收获了RISD、Parsons、Pratt等多所知名艺术院校的录取，还有综合院校如NYU等，最终经过多方研究、访校后，她选择了罗德岛设计学院（RISD）。
从美高女校的成长经历，到对艺术价值的不断追问，再到最终坚定地走向RISD，L同学是如何一步步找到属于自己的方向？
让我们通过这次采访，走进她的申请故事！
进入美高女校之前，你对女校是什么样的印象？真正就读后，感受有什么变化？
其实一开始，我不太熟悉女校的教育体系，也不知道一个全部由女生组成的校园会是什么样子。
但真正进入我们学校之后，我慢慢发现，女校和普通学校其实没有本质区别。课程、老师和校园生活都很丰富，只不过身边的同学都是女生。
我觉得美高女校带给我最大的收获，是它可以让女生很自在地成为自己。在这里，你不会觉得自己必须符合某种固定的标准。女生可以喜欢艺术，也可以喜欢数学、科学或者体育；可以很安静，也可以非常有领导力。
学校的文化会鼓励我们认识女性的力量，关注女性的权益，也更有勇气表达自己的想法。这种环境让我更了解自己，也让我对女性力量和女性成长有了更深的认识，同时也让我更愿意表达自己的想法。
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女校的学术体验如何？
学校的课程对我有一定挑战，但也是我能够应对的程度。我的成绩可能不是申请者中最突出的部分，但高中期间的学习让我更清楚地认识到，每个人擅长和愿意长期投入的方向是不一样的。
对我来说，找到自己真正愿意持续学习的领域，比单纯追求每一门课都做到完美更加重要。
是从什么时候开始对艺术产生兴趣的？艺术方向一直都很坚定吗？
我从小就对艺术比较感兴趣，但并不是从一开始就坚定艺术学校的选择。
在准备美本申请的初期，我也考虑过很多综合大学。最后申请时，我不仅申请了艺术院校，也申请了综合大学和文理学院，最终各类型的学校都有收到录取。
我一直会思考，自己是不是一定要完全投入艺术。因为有些人对艺术学校会存在偏见，我自己也不确定，未来是否愿意把所有精力都投入到艺术领域。
不过，从10年级开始规划大学申请时，RISD就已经成为了我的目标之一。它一直是我很喜欢的学校，只是当时的我还拿不准自己最终是不是一定会选择艺术学院。
我觉得我的方向不是某一天突然确定的，而是在一次次创作、尝试和选择中，慢慢变得清晰的。
高中期间 你是如何逐步深入学习艺术的？
我刚进入高中时，最先接触的是表演艺术，因为我之前也很喜欢表演。后来我开始学习Studio Art，之后又修读了AP Art。
AP Art班级人数很少，大家都非常专注，也会互相支持。我的老师在艺术创作和大学申请方面给了我很多帮助。我会向他咨询不同艺术院校的特点，也会讨论哪些学校的艺术项目更适合我的方向。
丽格的顾问老师每年都鼓励我参与Scholastic Art & Writing Awards的比赛，我最高得到过全国的National Gold Medal。除此之外，我还参加过一些规模相对较小的本地比赛，也曾多次获得金奖或前三名。
这些奖项当然给了我一些肯定，但有时也会让我产生自我怀疑。我会想，获奖是不是太顺利了，比赛是否真的能够证明我的能力。
后来我慢慢意识到，奖项可以说明作品得到了认可，但它并不能完全定义一名艺术家。相比获奖本身，我更在意自己是否真正理解作品、是否建立了自己的表达方式。
除了课程和比赛，我也希望把自己的兴趣带到校园里。我在学校创立了Jewelry Design Club，我们每个月都会举办几次活动，有时一起了解珠宝作品或品牌背后的历史，有时也会亲手制作一些小作品。我很喜欢大家一起交流创意、分享灵感的过程。
与此同时，我也会定期在学校Gallery展出自己的作品，并参与学校艺术与文学杂志的编辑和排版工作。这些经历让我不仅能够持续创作，也让我有机会和更多热爱艺术的同学交流。
不过，我其实不是一个特别喜欢主动展示自己作品的人。很多同学知道我要申请艺术学校时都会觉得有些意外，因为平时我很少刻意谈论自己的作品，也不会一直强调自己在做艺术。
对我来说，艺术一直都是一件很私人的事情。我希望先真正理解自己为什么创作、想表达什么，再决定是否把它分享给别人。我觉得，作品首先应该忠于创作者自己，而不是为了迎合别人。
除了艺术，你在学校的领导力方面有哪些经历？
11年级时，我担任过宿舍Proctor，角色有点像宿舍助理（Residential Assistant）。我们会定期和住宿老师开会，讨论宿舍里出现的问题，也会一起想办法改善住宿体验。这段经历让我学习如何倾听不同意见，并站在整个社区的角度思考问题。
体育方面，我从9年级开始参加击剑，后来担任了花剑队队长。我并不是队里击剑水平最强的人，所以一开始也曾经怀疑，自己是否适合做队长。但后来我意识到，我可能不是最强的运动员，却是一个非常能凝聚大家的Team Player。
从9年级开始，无论自己是否参加比赛，我都会尽可能跟着团队去不同学校，为队友加油。队长临时离开时，我也会主动帮助维持训练和团队秩序。因为我了解队长如何带领团队，也知道怎样让大家更团结，所以到了11年级，我很自然地被任命为队长了。
运动队的领导力并不一定意味着我是那个项目最强的人，但我的优势在于支持别人、主动承担责任，以及让团队中的每个人都感到被关注。
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你的主文书是如何构思的？
我一开始想了很久，一直不确定主文书应该写什么。最后，我写的是自己从小到大不断搬家的经历。
我从小经历了北京、洛杉矶、北京、新加坡，再到美国的多次迁移。不断变化的环境让我很难获得一种完全安定的感觉，也让我对未来的不确定性产生过恐惧。
有一段时间，我把这种不安依赖在塔罗牌占卜上，因为它好像可以给我预告未来，让我增加一些掌控感。但在一次考试前，塔罗牌给了我一个并不理想的结果。最后，我通过自己的努力取得了不错的成绩。
我慢慢意识到，未来不是靠预测获得的，是靠我自己。真正重要的是，接受生活本身就存在不确定性，我慢慢学会了享受那些无法提前知道的惊喜。
为什么会围绕塔罗牌的主题，会不会觉得有点冒险了？
开始我也有些拿不准，但是顾问很支持我，认为它能让招生官看到我的性格和成长轨迹。
对我来说，塔罗牌确实是一个比较能够代表我的点，也和我长期面对变化、思考未来的经历有关。
我希望招生官能够看到，我如何理解不确定性，又是怎样慢慢学会不再害怕未来。
在准备作品集的过程中，你经历过哪些比较重要的转折？
准备作品集的前期，我曾经和一家作品集机构合作。那种模式比较像密集训练。老师会要求学生快速完成很多作品，希望在有限的时间里，把作品集的数量和形式准备完整。
我相信这种方式可能适合一部分学生，但对我来说，整个过程非常痛苦。
我逐渐发现，自己做出来的作品越来越模板化。虽然作品从技术上看可能没有问题，但它们无法真正体现我是谁，也没有表达我对艺术的理解。那段时间，我经常不知道自己为什么要做一件作品，只知道必须在规定时间内把它完成。我会因为这种状态感到非常难受，也会不断怀疑自己。
最后，我在10月决定终止合作。这个决定并不轻松。因为申请已经进入比较紧张的阶段，重新调整意味着我需要放弃一部分已经投入的时间和成果。但我也知道，如果继续按照原来的方式完成作品集，即使最后得到录取，我可能也不会觉得那些作品真正属于我。
后来，我开始与一些独立艺术家进行一对一合作。有些是我原本认识的艺术家，也有一些是我通过网络找到的。
和他们合作时，我们不会马上开始制作成品，而是会先花时间做研究。我们会研究材料的特性，了解相关的艺术史和文化背景，也会讨论一件作品的灵感来自哪里、它为什么值得被创作，以及我和这个主题之间有什么联系。
这个过程让我真正开始理解自己正在做的东西。我不再只是为了申请艺术学校而完成作品，而是会对每一种材料、每一个主题形成自己的认识，注入自己的表达和情感。
我觉得这种创作方式和RISD所看重的价值很接近：作品不只是技术的展示，更应该体现创作者如何思考，以及创作者和作品之间的真实联系。
我最后还是在作品集中保留了一件和原机构老师合作完成的作品。在作品说明中，我写道，这件作品能够体现我的二维绘画技术，但它不能真正代表我作为艺术家的价值。我之所以保留它，是因为它记录了我在创作过程中的一次重要转变：我知道自己有能力完成这样的作品，但也终于意识到，技术成熟并不等于作品真正属于自己。
最终为什么决定选择RISD？
RISD一直是我很喜欢的学校，但申请刚开始时，我其实更倾向于进入一所综合大学。所以在申请过程中，我同时申请了艺术院校、综合大学和文理学院。我希望给自己保留不同的可能性，也想认真比较哪种教育路径更适合我。
最终，我申请的艺术院校都给了我录取。收到RISD录取时，我有一些惊喜，但也没有完全意外，因为那时我已经陆续收到了其他艺术学校的好消息。
我也认真考虑过综合大学和文理学院，后来通过进一步了解和实地参观，我逐渐发现，自己真正想要的还是一个艺术氛围更强、能够让我专注探索创作的环境。
RISD吸引我的地方不仅是它的专业实力，也包括学校的文化、历史和整体艺术氛围。
它位于罗德岛，靠近布朗大学，我之前曾经在布朗的夏校学习过，很喜欢当地大学城的感觉。RISD和布朗距离很近，学生也有机会接触布朗的课程资源，这对我来说很有吸引力。
在确定RISD之后，我又收到了纽约大学转正的消息。我确实认真考虑过NYU，因为我很喜欢纽约，也曾想过在那里学习心理学。但综合比较之后，我还是觉得RISD更符合自己未来的发展方向，也能为我的艺术成长提供更合适的环境。
最后，我决定坚持原来的选择。
如果重新经历一次申请，有哪些经验想分享给其他学生？
首先，如果艺术生想申请综合大学，GPA依然非常重要。即使学校强调综合评估，成绩仍然是申请中的基础。尤其是希望申请排名比较靠前的综合大学，不能因为自己是艺术生，就忽略学术表现。标化考试也是一样。如果成绩没有达到能够真正增强申请竞争力的程度，就需要谨慎判断是否提交。
其次，作品集一定要尽早准备。尤其是申请珠宝设计、雕塑、综合材料等立体艺术方向的学生，作品集通常不能只有一种形式。除了立体作品，也需要一定数量的二维作品，帮助学校了解你的观察能力、构图能力和基础技术。越早开始，就越有时间积累作品，也有更多机会尝试不同的材料和方向，而不是到了申请季才为了凑齐数量集中创作。
如果决定和作品集机构或者老师合作，我觉得最重要的是确认双方对艺术的价值观是否一致。老师不一定要完全认同你的每一个想法，但需要愿意了解你，愿意花时间讨论作品为什么要这样做。如果一个机构只是要求学生快速批量完成作品，例如每周必须做出一件、在规定时间内凑齐固定数量，却没有时间讨论研究、材料和个人表达，我不会建议学生盲目配合。作品集最后呈现的应该是学生本人，而不是某一家机构统一的风格。
文书也需要尽早完成。能够在暑假完成的内容，尽量不要拖到感恩节或者寒假。我当时没有提前写完，所以感恩节和整个寒假几乎都在房间里不停地修改文书。申请本身已经很有压力，如果能够把写作时间提前，就可以在后期把更多精力留给作品集和学校课程。
最重要的是，不要为了申请而把自己变成招生官可能喜欢的样子。技术当然重要，奖项也有帮助，但艺术申请真正需要呈现的是：你为什么创作，你如何思考，以及你愿意通过作品表达什么。
整个申请过程中，你觉得丽格给你的帮助主要体现在哪里？
丽格是我们从美高申请就开始合作的机构，所以一直以来，我们感觉和丽格老师们的协作都是让我们非常安心的。
美本阶段，我觉得最大的帮助是老师一直在帮我梳理方向。从申请前期开始，我们会不断讨论我真正喜欢什么、适合什么，也让我慢慢明确了自己未来想发展的方向，而不是盲目地跟着别人去选择。
整个规划过程中，顾问没有急于让我来做决定，而是陪着我不断探索、不断确认。从课程选择、活动规划，到院校定位、作品集准备，再到申请节奏安排，每一个阶段，我们都会一起讨论下一步应该做什么，并根据我的发展情况不断调整规划。
我很感谢她们对我想法的尊重，因为我一直以来就是一个很有自己想法的人，我不会因为别人认为某条路更“稳妥”就轻易改变方向，也不会为了申请去迎合某一种固定的模式。而丽格不会只是为了完成升学任务，来给我压力让我做自己不感兴趣的事情，相反，她们支持我做更符合自己个性的事情，而不是遵循一些固有的框架，哪怕这意味着我们都要投入更多的精力和时间，这是我很感谢丽格老师们的。
另外一个特别重要的地方，是整个申请过程中的节奏管理。其实我的自我管理能力没有那么强，如果完全靠自己，我很容易忘记截止日期，或者不知道什么时候应该开始准备什么。顾问老师就像一个一直陪着我的“提醒器”。每到一个阶段，都会告诉我接下来应该完成哪些事情、还有哪些材料需要准备，帮助我把整个申请过程梳理得很清楚。
我觉得正因为有人一直帮我把握整体节奏，我才能把更多精力放在作品创作和文书上，而不用一直担心自己是不是漏掉了什么。
丽格顾问说
L同学从美高申请的时候就开始与我们合作，当时她就已经呈现了很好的艺术潜力，但在学术上，坦白来说，她选择入读的美高并不是一个“轻松”的选择。但基于孩子也希望能在一个更有挑战的环境中成长，最终选择了入读这所知名女校。
在后续几年的学习过程中，GPA一直是她申请里最大的短板之一，因此，我们在整个高中阶段，其实投入了大量精力在“学术维稳”这件事上。我们的核心目标并不是一味“拔高”，而是尽可能稳住成绩，同时保证她还能持续发展艺术方向。因为对于艺术学生来说，最危险的情况往往是：作品集没有真正做出来，GPA也同时失控。所以整个规划过程中，我们一直在帮助她做“有限精力下的优先级管理”。
在校内，我们不断鼓励她围绕艺术方向建立更完整的影响力，例如：
- 举办中国饰品设计相关展览
- 创立并领导Jewelry Design Club
- 用艺术讨论文化与身份认同
而在校外，我们则引导她进一步把艺术延伸到真实世界，包括：
- 开设自己的Shopify手工饰品商店
- 独立完成产品设计与运营
- 参与创业项目中的App Design工作
- 成为设计部分负责人
这些经历其实让她的个人背景不再只是纯艺术学生，而逐渐形成“艺术+设计+创业”的复合型形象。
在作品集阶段，我们的工作重点则更多转向项目管理与节奏控制。因为艺术申请最大的挑战之一，其实不是“做作品”，而是如何同时处理作品集、文书 、学校课程 、活动 、截止日期、老师合作沟通等等。
尤其很多艺术创作本身是比较抽象的，学生与艺术老师之间，经常会出现理解偏差、时间安排冲突、修改方向不统一等问题。所以我们会帮助她明确时间线、协调老师合作方式、拆解不同阶段任务、做deadline管理与风险兜底。
很高兴能够陪伴小L走过这段成长旅程，也见证她收获RISD等多所艺术院校的录取。
相信未来，她会继续保持这份对艺术的热爱与思考，在创作中不断探索，也不断找到更真实、更属于自己的表达！
